I 01 I
I 02
I 03
I 04
I 05
I 06
I 07
I 08
I 09
I 10
I 11
I 12
I 13
I 14
I 15
I 16
I 17
I 18
I 19
I 20
 
 
• Sculptures
• Peintures
• Photographies
• Serigraphies
• Design
• Collages
• Dessins
• Gravures
• Performance
• Installations
• Couture
17. Mascotte Carronds 2013 | Mascot Carronds 2013
 
download PDF
  • 2013, canson et coton fibré
    30 x 40cm
    Collection de l'artiste

  • 2013, canson et coton fibré
    30 x 40cm
    Collection de l'artiste

  • 2013, canson et coton fibré
    30 x 40cm
    Collection de l'artiste

  • 2013, canson et coton fibré
    30 x 40cm
    Collection de l'artiste

  • 2013, canson et coton fibré
    30 x 40cm
    Collection de l'artiste

 




Mascotte présente une série de grues blanches parées chacune d’un carrond noir. Ici le carrond devient le chapeau de la grue, là son sac à dos. Une paire de carrond peut aussi la transformer en chien etc

Le carrond est-il devenu la mascotte de l’artiste ? Son emblème, son porte-bonheur ?

A l’instar des origami japonais qui joue avec les pliages infinis d’une simple feuille, l’artiste joue avec les infinités que lui offre le motif du carrond, de par sa forme géométrique fractale pour déployer son exploration de l’équilibre de l’art vers le design et l’architecture. Le carrond devient un terrain de jeu, un espace de démultiplication des dimensions, des perspectives, de territoires à investir pour diffuser cette nécessité de rééquilibrer le yiin et le yang ; Le carrond devient mascotte pour faire naître le développement durable. L'artiste fait porter le carrond par une grue, qui est au japon un symbole d'immortalité, de paix et de bonne fortune. 

La plasticienne fait aussi avec cette série un clin d'oeil à Leibniz (Nouveaux essais - 1)  et à Gilles Deleuze (Le Pli - 2), avec lesquels elle entre en résonance. Pour elle, le carrond, union sacrée des contraires, est ce pli. Or  "n'est-ce pas dans cette zone, cette épaisseur ou ce tissu entre les étages, où se plie le haut sur le bas (...) où finit le sensible et où commence l'intelligible" (1) , "Il n'y a qu'un seul et même monde, exprimé d'une part par les âmes qui l'actualisent, d'autre part par les corps qui le réalisent" (2). 

L'intention de l'artiste semble se préciser : se servir comme coprs de ce carrond pour faire éclore l'âme du développement durable et tout cela en gardant intacte cette joie enfantine de la création. Tel un chien fidèle, l'exploration du carrond accompagne le chemin de la plasticienne.