Le Jardin des ifs  présente pour la saison 2022, du 2 mai au 30 septembre 2022, l’exposition « Du Ciel à l’Assiette » de Maud Louvrier Clerc. Le public est invité à une promenade poétique entre art et design et jardin.

L’artiste et le jardinier regardent souvent le ciel. La première y rêve et s’en inspire, le deuxième s’interroge : poursuite des précipitations ou de la sécheresse ? Maud Louvrier Clerc, en partant de son symbole fétiche carrond, fusion d’un carré et d’un rond, a fait du nuage une allégorie du développement durable. Avec ses tables-sculptures « Ceci n’est pas un nuage » et ses sérigraphies « La Danse de notre Avenir », elle évoque le défi de trouver le juste équilibre entre environnement, économie, social et culture. Son service de table « Jardin à la française » fait quant à lui écho à l’équilibre recherché par le chef cuisinier entre acidité et amertume, sucré et salé.

L’exposition « Du Ciel à l’Assiette » évoque la respiration entre le Ciel et la Terre. Le nuage y devient un emblème, dosant entre eau et soleil le développement des espèces végétales, qu’elles soient ornementales et destinées à ravir notre regard au jardin ou comestibles afin d’émoustiller nos papilles.

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« Ceci n’est pas un nuage » est une table sculpture, en acier époxy blanc. Le plateau en forme de nuage repose sur 5 pieds. L’œuvre est de taille et hauteur variables. Elle peut être installée seule ou en groupe, à titre ornemental et/ou fonctionnel, en intérieur ou extérieur. Maud Louvrier Clerc s’est inspirée de « La Trahison des images », peinture de René Magritte plus connu par le titre de son cartel « ceci n’est pas une pipe » et de « La Tapisserie de l’Apocalypse » de Jean de Bruges dans laquelle le nuage incarne le royaume céleste caractéristique de l’iconographie médiévale. Le nuage, qui n’en est pas un, est créé par 4 carronds qui s’interpénètrent. Un carrond est une fusion d’un carré et d’un rond. Ils évoquent ici les 4 piliers du développement durable : social, économie, environnement et culture. Les 5 pieds de l’œuvre représentent les 5 continents. Ils soutiennent ensemble le plateau en forme de nuage, telle une allégorie du climat mondial.  La plasticienne définit avec cette œuvre le développement durable comme une révélation de notre interdépendance avec la Terre. Elle convoque par la poétique d’un nuage au sol une spiritualité tournée non plus vers là-haut mais vers l’ici-bas.   

« La Danse de notre Avenir » est un ensemble de sérigraphies où sont représentés des nuages. La série est un hommage à la « Tapisserie de L’Apocalypse » de Jean de Bruges. La technique de la sérigraphie manuelle et à tirage unique permet de décliner des variations chromatiques infinies. Elle met en exergue la décoloration de la couleur opérée au cours des siècles sur ce chef d’œuvre de l’art médiéval en raison de sa surexposition au soleil.  Comme le danseur part de ses points d’appui pour s’élancer dans les airs, l’artiste se sert des superpositions de son motif, qu’elle décale au deuxième passage légèrement sur la droite, pour créer une impression de mouvement. Un encrage plus ou moins fort, la violence ou à la douceur de son geste provoque une empreinte prononcée ou quasiment invisible sur la feuille, évoquant celle que nous posons sur notre environnement et qui, de génération en génération, se superposent et nous exposent aujourd’hui au réchauffement climatique.  L’artiste nous convie avec ses nuages à entrevoir le développement durable comme une danse pour notre avenir. Une danse qui se pratique à la fois seul (à l’échelle de l’individu), en groupe (au niveau d’une famille, d’une entreprise, d’une ville, d’un Etat) et de manière transgénérationnelle.  

« Jardin à la française » est un service de table en porcelaine de Limoges composé d'un ensemble de quatre assiettes de forme carrond. Le carrond est la fusion d'un carré et d'un rond. La plasticienne s'inspire des jardins à la française dont la caractéristique est de mêler symétrie, perspective et théâtralité. Leur forme géométrique se prête en effet à des mises en scène faisant écho à l’ordonnancement des jardins à la française du 17ème siècle. Le service d'assiettes « Jardin à la française » évoque l'équilibre de la gastronomie française, savant mélange entre acide et amer, sucré et salé, et aussi entre histoire et innovation, respect des traditions culinaires et originalité du créateur, le chef et ses rêves d’étoiles.

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Informations pratiques

Adresse : 3 Impasse du Vidamé, Gerberoy 60380 Oise

Tarifs d’entrée : 5 euros (gratuité jusqu’à 18 ans), Groupes : 7 euros

Le jardin des ifs est un ensemble de topiaires historiques et rares, à Gerberoy (Oise), village médiéval entouré de remparts, classé parmi les plus beaux villages de France. Ce jardin - vert toute l’année - témoigne de l’engouement pour l’art topiaire, très en vogue de la Renaissance au XVIIIe s.

Il a été dessiné et planté comme « jardin d’agrément » de la demeure des Vidames, Gouverneurs de Gerberoy et premiers personnages de Gerberoy, du Moyen-Age à la Révolution. Jardin historique, mais aussi potager, collection de rosiers, restaurant de bistronomie locale : « table exceptionnelle » sur La Fourchette, et salon de thé.

www.lejardindesifs.com